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‘OT Operación Triunfo 2017’ nos da una lección sobre salud mental

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Por si habéis estado viviendo debajo de una roca estos dos últimos meses: ‘Operación Triunfo’ ha vuelto. Vaya que sí. El famoso talent show de La 1 ha vuelto por todo lo alto y ha conseguido una popularidad bestial gracias a las redes sociales. Se ha convertido en todo un éxito que ha unido frente al televisor a gente de todas las edades, una vez más, y ya acumula varios Trending Topics diarios.

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En esta edición ha predominado la diversidad por encima de todo. Gracias a los ya clásicos Noemi Galera y Manu Guix y la incorporación de Los Javis, la sinceridad con quién es uno mismo ha sido el motor principal de esta edición. Esto ha posibilitado a los concursantes sentirse cómodos en la Academia y hablar de sus preocupaciones abiertamente.

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En la décima gala se hizo patente que la presión a la que están sometidos los concursantes pasa factura a su salud mental. No fueron pocos lo que, durante la semana de preparación, pasaron por algún bajón. En la Gala10 fue más allá y más de un concursante sufrió ansiedad.

La valentía de Alfred

Fue Alfred, uno de los favoritos de la edición, quien habló sobre lo ocurrido al día siguiente. Por primera vez en un reality show (una parte del concurso que se retransmite en un canal 24h) se habló abiertamente sobre la ansiedad, donde ALfred contaba su experiencia y, además, lo trataba como un problema de salud que debe ser tratado por un médico. Aunque tal vez su consejo no fuera el más adecudo, sí que abrió la puerta a normalizar un problema que afecta a muchísima gente.

 

‘Operación Triunfo’ está haciendo una gran labor con la normalización de ciertos aspectos de la salud mental. Se ha hablado abiertamente de crisis de identidad, de la ansiedad, del desanimo y de los nervios. En ningún momento se ha banalizado la situación de los concursantes o se les ha infantilizado, sino que se les ha escuchado y dado consejo.

Falta mucho aún

Pero aún queda mucho por hacer. Aunque el ambiente dentro de la Academia está siendo marcado por el cariño, se echa de menos una acción directa por parte de la productora. Al fin y al cabo, estamos hablando de jóvenes que se enfrentan por primera vez a una experiencia sobreacogedora que supone mucha presión. En su mayoría son muy jóvenes, con poco más de 18 años, lo que hace más comprensible que aún tengan problemas de gestión emocional. Es importante brindar apoyo y entrenar a los concursantes para enfrentarse a toda la presión.

Al igual que reciben clases de yoga y nutrición, entre otros, también deberían poder recibir charlas y orientación para manejar nervios, miedos y la ansiedad. No olvidemos que son artistas, sí, pero también humanos… y no siempre es todo tan fácil. A veces un buen apoyo psicológico marca toda la diferencia.

Imagen de Pixabay en CC.

Lucía León Bennasar

Estudiante de Comunicación Audiovisual en la UPF. Videoblogger, inquieta y milennial

Una obra de teatro de 24 horas de duración y con sexo explícito

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Szene im Rahmen der Theaterprobe zur Theater- und Tanzproduktion " Mount Olympus " , einer 24 stündigen Performance des Künstlers und Theatermachers Jan Fabre mit seiner Company Troubleyn für das Theaterfestival "Foreign affairs" auf der Bühne des Festspielhaus Berlin in Berlin am Montag, 22.06.2015

Muy poco después de salir a la venta el pasado junio, ya se agotaron las entradas para el espectáculo orgánico y experimental con el que Jan Fabre, el afamado dramaturgo, coreógrafo y artista visual belga, va a hacer temblar las butacas de los Teatros del Canal de Madrid durante 24 horas, este fin de semana.

Desde sus inicios, y adquiriendo más intensidad en el riesgo escénico y el compromiso político conforme han ido pasando los años, Fabre ha destacado por su interés por la performance, con la que ha desafiado las barreras entre la realidad y la ficción analizando aspectos crudos del cuerpo humano como la sangre, las heces, el vómito, el dolor, las heridas o el peligro de muerte. Monte Olimpo, la performance teatral de un día entero con la que este fin de semana sorprenderá en Madrid, se inspira en la mitología griega, en Hecuba, Edipo, Fedra, Orestes o Electra, y gira en torno a los conceptos de familia y tragedia, vinculando éste último a desastres actuales como la guerra de Siria o la actividad del Daesh.

Masturbación y ‘fisting’

El autor, que sufre problemas de insomnio, sacará partido de la fatiga y el sueño del espectador, y en varios momentos de la obra, el público, que irá entrando en el argumento a base de mapas conceptuales, asistirá a escenas de alto contenido sexual, “una auténtica bacanal griega”, según la ha definido Fabre, que incluye masturbaciones y hasta una escena de fisting. El objetivo de la pieza es conseguir una catarsis como la de las propias tragedias griegas, y nace de la duda que se planteó Fabre, que es un gran defensor de correr riesgos en el teatro, en torno a si ésta podría lograrse frente al espectador de hoy.

El espectáculo está de vuelta de una gira por 17 ciudades distintas, y Fabre ha asegurado que “siempre ha sido una experiencia increíble” en la que todo el público “se queda hasta el final”. En Berlín, el día del estreno, la obra tuvo más de 40 minutos de aplausos.

Treinta intérpretes y varios idiomas

La directora de los Teatros del Canal, Natalia Álvarez Simó, ha calificado a esta producción como “el evento del año”. De hecho, las puertas del teatro se cerrarán para poner todo el espacio “a disposición del público”. Habrá “zonas de descanso, cafetería abierta 24 horas y personal para atender a los espectadores”.

Treinta intérpretes en un montaje que se representa en varios idiomas -inglés, francés, alemán, holandés e italiano, con subtítulos en español-, pondrá a más de 30 artistas sobre el escenario y el público contará con “mapas conceptuales”.

 

Paloma F. Fidalgo

Periodista especializada en cultura.

65.000 cuadros al óleo para hacer una película sobre Van Gogh

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Cartel de la película "Loving Vincent"
Imagen: Loving Vincent

En el mundo del cine está todo inventado. O al menos eso puede pensarse cuando se ve la deriva de la industria en los últimos años. Sin embargo, estamos hablando de un entorno artístico, en el que siempre cabe la sorpresa. La idea creativa de alguien que decide asumir el riesgo.

125 artistas de 40 países

Es el caso de Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Esta pareja de realizadores han creado una obra de arte cinematográfica llamada Loving Vincent. Se trata de la primera película de la historia rodada íntegramente con cuadros al óleo. Con nada menos que 65.000 cuadros pintados por 125 artistas de 40 nacionalidades distintas.

La idea surgió de la mente de Kobiela, que además de directora es también pintora. Kobiela quería contar la historia de los últimos días de vida de Vincent Van Gogh. El drama mental y existencial que le llevó a suicidarse de un tiro en el pecho. Unas vivencias que el pintor holandés relataba a su hermano Theo en las conocidas cartas que intercambiaron.

Fidelidad a la obra de Van Gogh

Este intención de recrear la vida de Van Gogh de la forma más fiel y precisa les llevó a la conclusión de era necesario hacerlo en el mismo lenguaje que empleaba el Loco del Pelo Rojo. Cuadros al óleo que captaban la luz y las formas de esa manera tan peculiar.

Pero lograr animar esa idea fue todo un reto. 125 artistas pintan cada fotograma cuadro a cuadro. 18 meses de trabajo para conseguir tan solo 30 segundo de película. Para todo el proceso de animación han sido necesarios dos años, que se suman a los que se necesitó para planificar y decidir cada plano. Primero se rodaron las escenas con actores reales y sobre su imagen, se pintaron los cuadros que componen la película. Como señala Welchman “queríamos ser fieles a la obra y a la forma de trabajar de Van Gogh y él siempre utilizaba modelos humanos que incluía en sus obras”.

Hugo Gañán

Periodista, publicitario. Inquieto. Más en Twitter: @hugoganan

Hoy, por primera vez, las mujeres de Arabia Saudí pueden ir al fútbol

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Mohammed bin Salman, príncipe heredero de Arabia Saudí, está intentando distanciarse de su padre con medidas aperturistas, que modernicen este país de sistema ultraconservador, y reduzcan la influencia de las autoridades religiosas islámicas en las normas fundamentales.

Hoy entra en vigor otra de esas reformistas medidas, que se anunció el pasado mes de octubre y autoriza la presencia de mujeres en tres estadios de fútbol en los partidos de Primera División. Se ha anunciado en la cuenta oficial de Twitter de la Autoridad Deportiva General de Arabia Saudita que estos espacios se han habilitado para la entrada de “familias”, lo que implica, claro, la presencia de mujeres.

Eso sí, solo podrán acceder si van acompañadas de un hombre al estadio.

Este primer partido que se celebra hoy con presencia femenina se disputa entre los clubes Al Ahli y Al Batin. Existe un precedente en el país, en septiembre 2017 se permitió a cientos de mujeres ingresar a un estadio deportivo en Riad, utilizado principalmente para partidos de fútbol, pero no para un encuentro, sino en un acto para celebrar el día nacional.

También pueden ya conducir e ir al cine

Las mujeres constituyen uno de los colectivos más perjudicados por las restricciones del sistema ultraconservador de Arabia Saudí, y varias de las medidas progresistas que el príncipe heredero ha ido aprobando en los últimos meses están encaminadas a aliviar esa presión: se ha levantado ya las prohibiciones que existían sobre la mujer que le impedían a ésta conducir y asistir al cine, y se permite la celebración de ‘géneros mixtos’.

Paloma F. Fidalgo

Periodista especializada en cultura.

Suiza prohíbe escaldar langostas vivas

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Una langosta lista para ser cocinada
Foto: Kimberly Vardeman

Ya lo dijo Otto von Bismark. “Las leyes son como las salchichas, es mejor no saber cómo se hacen”. Y si de algo sabía el fundador de la Alemania moderna era de leyes y de salchichas. No estamos en un sitio en el que hablar de cómo se hacen leyes, así que vamos con las salchichas.

Cómo se hace la comida

No concretamente con este tipo de embutido, más bien con la comida en general. Con nuestro desconocimiento, muchas veces voluntario, sobre cómo se elaboran muchos de los productos que consumimos. Si te preguntas cómo se hace el foie o los mariscos, lo mismo no vuelves a comerlos.

En concreto, en el asunto de los crustáceos la forma de cocinarlos es, simplemente, echarles vivos en agua hirviendo. Cuando pensábamos, seguramente de manera interesada, que el sistema nervioso de estos animales era muy primitivo y apenas sufrían, vale.

Pero investigaciones recientes aseguran que estos animales sí que sufren al ser escaldados. Y mucho.

Detrás de este argumento está la prohibición que se acaba de aprobar e Suiza. Ninguna langosta más podrá ser echada viva a agua hirviendo para cocinarla. Antes de eso, el animal ha de ser  aturdido bien con descargas eléctricas bien con la “destrucción mecánica” del cerebro.

Cómo se transporta

No es la única medida que ha aprobado el gobierno suizo en beneficio de las langostas. También ha especificado que estos crustáceos deben ser transportado en un medio lo más similar posible a su entorno natural. Nada de contenedores de agua helada o cajones de hielo.

Tanto organizaciones animalistas como algunos entornos científicos habían reclamado esta medida desde hacía años. Consideran una crueldad intolerable la forma en la que se cocinan las langostas.

Justo con este medida, también se han aprobado otras que buscan mejorar la calidad de vida de los animales, como vetar la creación de nuevas granjas de cachorros de perro.

Hugo Gañán

Periodista, publicitario. Inquieto. Más en Twitter: @hugoganan

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